Sara Mikolai: l i s t e n i n g – sound narratives of a dance

l i s t e n i n g – sound narratives of a dance

2 Ottobre 2022
dalle 18.00 alle 21.30
KinLab, Piazzale Segesta 3 – Milano

performance – 19.30 (45’)
installazione sonora e performance di Sara Mikolai
a cura di Gaia Martino
nell’ambito del festival Le Alleanze dei Corpi

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Oct. 2, 2022
6:00 p.m. to 9:30 p.m.
KinLab, Piazzale Segesta 3 – Milan

performance – 7:30 pm (45′)
sound installation and performance by Sara Mikolai
curated by Gaia Martino
as part of the festival Le Alleanze dei Corpi

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L’intervento di Sara Mikolai è un invito all’ascolto: di un corpo, di una danza, di un paesaggio—di suoni e silenzi che diventano presenti in un momento e se ne vanno in quello successivo. È un’esplorazione dei movimenti di danza e di come possono essere modellati e vissuti quando l’attenzione non inizia dalla vista ma dall’udito: come cambia, si trasforma, diventa, appare, scompare o rimane ciò che vediamo se lo sperimentiamo a partire dal sonoro?
È iniziato tutto attraverso passeggiate in città e boschi, dove l’artista ha notato gli effetti dell’ascolto dell’ambiente sul suo corpo: il modo in cui si muove, come si sente, si connette e rielabora i mondi interni ed esterni. La pratica di ascolto degli alberi, delle acque, dei corpi e dell’intorno ha incontrato, come danzatrice, la sua pratica del movimento. È diventato un modo per confrontarsi in prima persona con una riflessione che, a vari livelli, sta influenzando e modellando il suo approccio alla danza—l’artista, in particolare, si sta impegnando e ascoltando le narrazioni e il vocabolario storico, contemporaneo e mitologico della danza Bharatanatyam.

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This work is an invitation to listen: to a body, a dance, a landscape – of sounds and silences becoming present in one moment and leaving in the next. It is an exploration of dance and how it can be shaped and experienced if the focus lies not in the eye, but in the ear. How does what we see change, transform, become, appear, disappear or remain if we experience them through their sounds?
It began through walks through a city and forests, where the artist noticed the effects of listening to the environment on her body: how she moves, is moved and connects and digests inner and outer worlds. It became a way for her to engage with various layers, which inform, influence and shape her approach to dance—she is specifically engaging with and listening to the historic, con-temporary and mythological narratives and vocabulary of the dance practice Bharatanatyam.

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Credits
performance, installation, sound concept, recordings, print work: Sara Mikolai
music, sound design: Isuru Kumarasinghe

saramikolai.com

soundcloud.com/isuru-kumarasinghe

 

Photo Credits: Owen Fiene

 

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Sara Mikolai è una coreografa e artista interdisciplinare nata a Berlino, di origine tamil-tedesca dello Sri Lanka. Nel suo lavoro si concentra su un impegno critico e poetico con le epistemologie della danza. Attraverso un approccio interdisciplinare lavora principalmente con performance dal vivo, suono, video, installazione, stampa e scrittura. Dal 2015 esplora la relazione tra movimento, corpo e suono e approfondisce le sue intuizioni in una pratica dove ascolto e movimento si integrano e influenzano reciprocamente.

Studia e si allena al Bharatanatyam dal 1994 sotto la guida di Diana Mikolai presso la scuola di danza indiana Abhinaya Dharpana di Berlino. Si è laureata in Danza, Contesto e Coreografia presso il Centro Interuniversitario per la Danza – HZT Berlin (Università delle Arti di Berlino) e nel programma MFA in Arti dello Spettacolo presso l’Università delle Arti dell’Islanda, Reykjavik. Ha inoltre conseguito un diploma in Bharatanatyam presso l’Oriental Fine Arts Academy di Londra. Attualmente sta svolgendo attività di ricerca nel programma post-laurea MPhil in Fine Arts presso il Postgraduate Institute of Humanities and Social Sciences (PGIHS) / Università di Peradeniya, a Kandy, Sri Lanka.

Isuru Kumarasinghe è un musicista e sound artist dello Sri Lanka, che abita e lavora a Colombo. Il suo lavoro si orienta all’esperienza della percezione del suono e dei movimenti sonori. Artista autodidatta, crea strumenti per trasmettere le filosofie dell’ascolto, degli affetti e del rapporto con il corpo nella produzione sonora. Lavora principalmente con l’improvvisazione musicale elettro-acustica, le registrazioni sul campo, le installazioni sonore e le performance. Kumarasinghe collabora per progetti musicali, teatrali e coreografici ed è cofondatore del collettivo Musicmatters di Colombo, dove è inoltre co-fondatore dello studio di produzione Earscapes.

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Sara Mikolai is a choreographer and interdisciplinary artist born in Berlin, of Sri Lankan Tamil-German descent. In her work she focuses on a critical and poetic engagement with epistemologies of dance. Through an interdisciplinary approach she mainly works with live performance, sound, video, installation, print and writing. She explores the relationship between movement, body and sound since 2015 and is deepening her insights in a practice of listening, moving and how one affects the other.

She has studied and trained Bharatanatyam since 1994 under Diana Mikolai at the Abhinaya Dharpana School for Indian dance in Berlin. She graduated in Dance, Context & Choreography at the Interuniversity-Centre for Dance – HZT Berlin (University of the Arts Berlin), as well as in the MFA in Performing Arts program at the Iceland University of the Arts, Reykjavik. She further holds a diploma in Bharatanatyam from the Oriental Fine Arts Academy of London. Currently she is doing research in the MPhil in Fine Arts postgraduate program at the Postgraduate Institute of Humanities and Social Sciences (PGIHS) / University of Peradeniya, in Kandy, Sri Lanka.

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Isuru Kumarasinghe is a musician and sound artist from Sri Lanka and is based in Colombo. His work focuses on the experience of sound perception and sound movements. He is a self-taught artist, who creates tools to transmit philosophies of listening, affect and the relationship to the body into sound producing. He mainly works with electro-acoustic music improvisation, field recordings, as well as sound installations and performance. Kumarasinghe extensively collaborates with musicians, dance, theatre and filmmakers and is a co-founder of the Musicmatters collective in Colombo, where he is currently co-founding the producing studio Earscapes.